L’arte è una forza vitale che sfida il tempo e la morte, eppure oggi siamo chiamati a commemorare la scomparsa di uno dei più grandi artisti del nostro tempo, Fernando Botero. il maestro colombiano delle forme arrotondate e ingigantite, noto in tutto il mondo per il suo stile unico, morto all’età di 91 anni verrà seppellito nel cimitero della cittadina in provincia di Lucca, lo stesso dove giace “l’amore della sua vita”, la pittrice greca Sophia Vari.
La sua eredità artistica è vasta e impregnata di profondità, dal “Boterismo” alle sue influenti sculture di bronzo, dalle raffigurazioni di vita quotidiana alle questioni politiche.
Il trionfo dell’arte Boteriana
Nato il 19 aprile 1932 a Medellín, in Colombia, Fernando Botero ha iniziato il suo percorso artistico in maniera piuttosto insolita. Da giovane, è stato iscritto da un parente a una scuola di corrida, ma ben presto ha abbandonato questa strada, che avrebbe comunque influenzato il suo lavoro futuro. La sua vera vocazione per l’arte è sbocciata all’età di 14 anni, quando è riuscito a vendere alcuni schizzi delle corride ai fan fuori dall’arena delle corride di Medellín. Questa è stata la scintilla che ha acceso la passione per l’arte in Botero.
La sua madre ha sostenuto la sua decisione di dedicarsi all’arte, ma con una condizione: doveva finanziare i suoi studi da solo. Questo ha spinto Botero a lavorare sodo e ad affinare le sue abilità artistiche, portandolo a esporre per la prima volta nel 1951 a Bogotá. Il suo talento non è sfuggito all’attenzione e ha proseguito i suoi studi presso la Royal Academy of Fine Arts di San Fernando a Madrid e successivamente in Messico, dove ha studiato il lavoro di artisti come Diego Rivera e José Clemente Orozco.
L’Emergenza del Boterismo*
Botero ha sperimentato vari stili artistici durante la sua carriera, ma è il “Boterismo” che ha dato forma al suo marchio distintivo. Questo stile si caratterizza per l’uso di forme rotonde e ingigantite, che creano un’atmosfera di giocosità e provocazione. Le figure umane, gli animali, gli oggetti e gli sfondi nelle opere di Botero sono tutti soggetti a questa trasformazione, che li fa apparire più pieni e amichevoli.
Le sue opere sono spesso dense di colori vivaci, che accentuano ulteriormente la sensazione di vitalità e vitalità che permea tutto il suo lavoro. È difficile scorrere le sue opere senza provare un senso di meraviglia e affetto per le sue figure rotonde e simpatiche.
Le tematiche di Botero: dalla vita quotidiana alla politica
Botero era un narratore visivo straordinario, in grado di catturare la vita quotidiana in modo affascinante. Le sue scene di famiglie in picnic, feste in sale da ballo del primo Novecento e vita di campagna sono intrise di un senso di nostalgia per un’epoca passata. I suoi personaggi indossano cilindri e sportano baffi curati, mentre si muovono in un universo colorato fatto di colline verdi e alberi lussureggianti. Botero era un pittore di tradizioni, ma anche di difetti, di virtù e di una Colombia idealizzata.
Ma non si limitava a dipingere la vita quotidiana. Botero era anche un artista politico, che affrontava questioni sociali e politiche attraverso la sua arte. Un esempio notevole è la sua serie di dipinti del 2005 che raffigurano soldati statunitensi che torturano prigionieri iracheni nella famigerata prigione di Abu Ghraib. Questi dipinti sono un potente commento sulla guerra e sulle violazioni dei diritti umani, dimostrando l’abilità di Botero di usare la sua arte per mettere in discussione il potere e l’ingiustizia.
L’eredità di Botero: sculture e donazioni generose
Le opere di Botero hanno continuato a ispirare e influenzare artisti e spettatori di tutto il mondo. Le sue sculture di bronzo, marmo e ghisa, in particolare, sono diventate icone in molte capitali europee e latinoamericane. La sua scultura in bronzo “L’Uccello”, pesante più di 1,8 tonnellate e situata in un parco di Medellín, è stata purtroppo oggetto di un attentato dinamitardo nel 1995, causando la morte di 22 persone e il ferimento di più di 200. Questo tragico evento è un testamento al potere delle opere di Botero di suscitare emozioni e discussioni.
Ma l’eredità di Botero va oltre le sue opere d’arte. Era anche noto per le sue generose donazioni alla sua patria, la Colombia. Ha donato 23 statue che si trovano ora in un parco nel centro di Medellín, diventato una delle attrazioni più visitate della città. Ha anche donato 180 dipinti alla Banca Centrale della Colombia, che sono stati utilizzati per creare il Museo Botero a Bogotá.
Fernando Botero è stato uno dei più grandi artisti del nostro tempo, un maestro nell’arte di catturare la vita quotidiana e affrontare le sfide politiche attraverso il suo pennello. Il suo “Boterismo” resterà una firma nella storia dell’arte, un’ispirazione per gli artisti futuri a esplorare la forma umana e il suo potenziale per l’espressione. La sua eredità è visibile nelle strade delle città e nei musei di tutto il mondo, e continuerà a influenzare e incantare le generazioni a venire.
Con la sua scomparsa, il mondo perde un grande maestro, ma le sue opere rimangono come una testimonianza duratura della sua genialità e della sua capacità di toccare il cuore e la mente degli spettatori. Fernando Botero ha sfidato la morte attraverso la sua arte, e attraverso di essa, vive eternamente nei nostri occhi e nelle nostre anime.
Direttore editoriale di No#News Magazine.
Viaggiatore iperattivo, tenta sempre di confondersi con la popolazione indigena.
Amante della lettura, legge un po’ di tutto. Dai cupi autori russi, passando per i libertini francesi, attraverso i pessimisti tedeschi, per arrivare ai sofferenti per amore, inglesi. Tra gli scrittori moderni tra i preferiti spiccano Roddy Doyle, Nick Hornby e Francesco Muzzopappa.
Melomane vecchio stampo: è chiamato il fondamentalista del Loggione. Ama il dramma verdiano così come le atmosfere oniriche di Wagner. L’opera preferita tuttavia rimane la Tosca.
